Передо мной лежит штопор Alessi. Известная итальянская
марка. Возможно, вы даже видели его. В форме яркого попугая. Разглядывая
прилавки Harrods, мне
непременно захотелось купить именно эту вещицу. Не правда ли, необычно – штопор
в виде птицы. Еще более приятным было в дальнейшем осознать, что якобы «хохолок
попугая» служит небольшим ножичком для вскрывания обертки бутылки, а при помощи
«крыльев» и «брюха» не только можно открыть бутылку, но, я скажу, удобнее в
пользовании штопора я еще не встречала. В этом все итальянцы. Но я не ради
рекламы. Для меня этот предмет –
показатель истинного взрослого дизайна. В минуты, когда меня заносит на
«воздушные замки» и, вооружившись пьедесталом, или, водрузив на себя нимф,
пытаюсь создать что-нибудь «эдакое», что свет не видывал…я спокойно кладу на
стол этот штопор. И, вы знаете, нимф с пьедесталом как-то приходится отложить в
ящик.
Дизайн одежды и мода. С недавних пор они для меня стали героями, живущие сами по себе. Персонажи моды меняют умы – персонажи дизайна меняют внешний облик. Как это заманчиво для молодых дизайнеров быть героями моды. Воодушевленные примерами МакКуина и Чалаяна, они водружают на тело человека самые немыслимые вещи и кроят самые несовместимые с эргономикой материалы. Вы сможете мне это объяснить: нужно создавать авангардную одежду, чтобы тебя заметили.
1995 год. Коллекция Александра МакКуина «Изнасилованные в горах». Испорченный тартан, разорванные кружева и килт, обнаженные женские формы были восприняты прессой как гомосексуальные фантазии дизайнера. Дизайнер с шотландскими корнями терпеть не мог, когда люди романтизировали Шотландию. Коллекция ссылалась на события 1746 года, когда после восстания якобитов, британские власти провели репрессии в горной Шотландии и приняли законы о запрете ношения традиционной одежды. «Я не испытываю ни капли уважения к тому, что Англия там сделала, уничтожив все семьи…Люди оказались такими интеллигентными, что подумали, моя коллекция - об изнасиловании женщин, в то время как она – о Шотландии, изнасилованной Англией».
2000 год. Коллекция Хуссейна Чалаяна «After words». Невероятное зрелище с моделями, одевающие себя в чехлы от стульев и трансформацией кофейного столика в юбку. Одна публика восхищается техническими инновациями автора, другая гадает, как будет продаваться марка «Хуссейн Чалаян». В то время как дизайнер, киприот по происхождению, в таком нестандартном перфомансе воссоздал образ собственной семьи в период вынужденных переселений, когда приходилось покидать свои дома на острове, поделенной Грецией и Турцией на две части. Мебель, превращающаяся в образцы одежды – это вариант самосохранения, предложенный дизайнером, для беженцев того времени.
Это авангард? Это было у них в крови, мозгах, в генах. Они не ставили перед собой задачу эпатировать публику, они просто не могли по-другому. Много ли таких деятелей моды? Вам наверно знакомо, когда зарядка на ноутбуке заканчивается, вы вставляете вилку в розетку, а она искрит. Так вот тут также: вы еще не успели включить, а уже искрит.
Сегодня так часто задействуют вещи в тех
сферах, в которых их не привыкли видеть, и преподносят нестандартным способом, что искусством становится то, что побуждает
использовать вещь по назначению. Ведь если не искрит, зачем включать гения?
