Дизайнеры - наемники
времени. Причем работодатели и потенциальные клиенты не будут ждать,
пока ты поразишь. Выстреливать нужно сразу – здесь и сейчас – у вас есть доли
секунды на то, чтобы вас захотели купить. В итоге еще начиная с 60-х годов, мы не перестаем наблюдать
«кастрюли на головах» вместо шляп и сто тысяч сшитых презервативов вместо
платья. Среди громадного количества модельеров и художников по костюму,
новоявленные дизайнеры, не вкусившие еще двигатель модной индустрии, пытаются
выстрелить так, чтобы их запомнили до конца жизни. Иногда это анфиладные
конструкции на теле бедной модели, зачастую нецензурные слова на футболках,
чрезмерная эротика, а в последнее время дизайнеры стали применять еще один
способ «покорить зрителя» - иллюзия гениальности. Это когда в коллекции намешивают смыслы, к
которым общество никогда не было равнодушно, взяв за основу, например, душераздирающую
музыку великих композиторов и авторов; или используя «образы» концлагеря,
церкви; или специальный эффект тошноты, блеща познаниями в анатомии и болезнях
человека. Сейчас вообще, кажется, сложилось такое мнение, что все тошнотворное и
по-фрейдовски откровенное – это гениальное. Любое интеллектуальное и глубокое
кино русских режиссеров я смотрю, преодолевая в себе или неудобство, или стыд,
или неприятные ощущения. Но, возвращаясь к дизайнерам, в результате путаницы такими смыслами, бедный зритель оказывается «придавленным»
чувствами и признает «глубокую духовную организацию» дизайнера. Тем не менее,
по мне, заявить о себе таким образом лучше, нежели скандалом, используя в
коллекции знак общемирового бренда, а потом судиться с ним, фигурируя на
страницах прессы.
Однако, парадокс успешного бренда
– это мгновенное «западание» в умах потребителей в момент появления и
долговременная реакция на время (уж простите за тавтологию) в течение дальнейшего
существования. Мода всегда реагировала на инновационные технологии. Стали
появляться онлайн- дизайнеры и виртуальные магазины одежды. В эру «нищеты»
дизайнеров, выходить из сети стало модным. Но я всегда с недоверием относилась
к такому роду деятельности. Одно дело покупать в интернете книги, любовь к
которым начинается со слов. Другое дело покупать платья, любовь к которым
возникает из соприкосновения. Конечно, можно сказать, что непреодолимое желание
купить наряд рождает дизайн. По словам Томаса Хайна (автора книги «Тотальная
упаковка: секретная история и скрытое значение коробок, бутылок, жестянок и
других видов контейнеров») у дизайнеров есть 0,06 секунды, чтобы произвести
впечатление на потребителя. Но желание купить и желание носить – это разные
вещи. Помню, как впервые зашла в бутик Marni в Милане. Тогда я еще не понимала,
почему для меня (ужасного нелюбителя ходить по «шмоточным» местам) это
оказалось глотком воздуха. У меня совершенно не было
желания что-либо купить, но любовь к вывешенным изделиям поразила стрелой
Амура. Гораздо позже мне посчастливилось в течение продолжительного времени захаживать в различные брендовые бутики в
Лондоне. Самое мое любимое место – Dover Street Market. Вот там, я впервые осознала огромное значение тактильных
ощущений в сфере производства модной одежды. Там мне хотелось щупать платье
вечно, не отпуская его никогда. Тогда я и решила создавать такие вещи, после
соприкосновения с которыми, покупатель будет уже не в силах расстаться с ними.
«Когда были получены первые
платья, Лилиан не стала прятать их в шкаф. Она развесила их по всей комнате…
так, чтобы, пробуждаясь ночью от кошмаров, …она могла протянуть руку и
дотронуться до своих платьев – серебристого и бархатного, - до этих
спасительных канатов, по которым она сумеет подняться из смутных серых сумерек
к…ощущению времени, к людям, к пространству и жизни. Лилиан гладила платья
рукой и ощупывала их ткань…она ходила по комнате…временами ей казалось, что она
в окружении друзей…» (Эрих Мария Ремарк «Жизнь взаймы»)
Сейчас перед миром открылся новый
портал, где можно найти и купить все, что угодно, включая одежду – интернет.
Дизайнеры, как реакторы времени, пытаются там заработать себе «признателей» их
творчества. А потребители в свою очередь воспринимают это как игру, как новую
атмосферу и реальность, что всегда привлекало людей. Но и в далекие 60-е
дизайнеры и потребители также были вовлечены в новую игру и реальность – правда,
космическую. Многие тогда были уверены в том, что скафандры станут неотъемлемой
частью гардероба общества нового тысячелетия. Новое тысячелетие наступило, а в
гардеробе продолжают висеть кашемировые свитера, удобные джинсы, эргономичные куртки
и другие наряды, которые хочется на себе ощущать.
