КАК Я ЗА ПРИНЦЕМ ХОДИЛА

В детстве я хотела найти цветок папоротника, а потом БАХ! И на уроке биологии мне рассказали о том, что папоротники не цветут, потому что размножаются они, видите ли, спорами. После этого я решила, какой смысл принца искать, если даже папоротники не цветут. Разобиделась я на зелень несказанно, что они цвести отказались ради какой-то науки, вот и ударилась в учебу надолго и глубоко. А проснулась, когда уже все замуж повыходили, да такие сказки рассказывали! Я слушала и не хотела им правду раскрывать..."бедные, - думала, - они ж не знают, что папоротники не цветут".

Расчетливый да ранний.
Помню, как один паренек признался мне в любви, по смс. Его родители на тот момент общались с моими. Пришли они все к нам в гости, увидели, что я, оказывается, хорошая партия. Вот он мне и написал на следующий день, что, мол, видеться чаще хочет. Я задумалась, "со мной видеться?... Да я ж на первой встрече была в мужской старой обвисшей рубашке, вся вспотевшая (потому что под музыку как раз тогда танцевала), волосы мои немытые паклями висели, на жирном лице прыщи торчали, разве что сопли не текли...а он мне : "видеться с тобой хочу чаще".

Алогичный заяц.
Как-то начал лайкать мои фотографии на просторе "вконтакте" один спортсмен. Думаю: не решается молодой человек мне напрямую написать, дай-ка помогу ему, вот и пишу: привет, мы знакомы? А он мне: нет, но можем познакомиться. И смайлики такие. Зашла на его страницу, ну ничего так. Пишу: ок. Он спрашивает мой номер телефона, даю ему номер, он звонит.
Он: привет
Я: привет
Он: ...............................
Я: ну как дела?
Он: да вот сижу телевизор смотрю...................
Я: (просто неловко за паузу) а спорт как?
Он: да сегодня тренировок нет, завтра пойду....................
Я: ................(опять неловко за паузу) ну ясно.
Он: .............................
Я: (стало фиолетово за паузу, думаю работать мне надо) ......................
Он: ..........................
Я: слушай, я заниматься пошла, некогда.
Он: ну пока
Я: пока ( и потом долго думала о смысле звонка)
А через некоторое время он стал заваливать стену моего профиля мишками какими то и музыкой слащавой . И пока я думала, как это все удалить, не обидев человека, он мне пишет: "А я понравился тебе, ага?" И смайлик такой подмигивающий. Ну и логика у спортсменов...

Настойчивый романтик.
Лондон. Оксфорд стрит. Мы идем с ним, я пытаюсь отстраниться от толпы, что удается с трудом, а парень возвышенно рассказывает мне об одном из чудес любви - не замечать толпу. А вникнуть в смысл его красивых слов мне мешали люди вокруг, которые то и дело задевали мое плечо. Осознав, что я не до конца возвысилась, я нервно ступала по земле, раздражаясь от прохожих. Мой напарник в это время подошел к местной цыганке и купил у нее укороченную розу, а потом с гордостью вручил мне. Далее наш романтичный путь, можно сказать, усыпанный лепестками роз (от той самой розы), привел в МакДоналдс.
Он спросил: будешь мороженое?
Я: нет, спасибо. (Честно сказать, никогда не любила макдак)
Он: я угощаю!
Я: нет спасибо, я правда не хочу.
Он: да ты стесняешься!
Я: нет, я правда не хочу!
Он: ты хочешь, просто ты стесняешься!
Я: я абсолютно серьезно! Я не хочу мороженое!!
Он: ты просто врешь себе, на самом деле ты его хочешь!!
В итоге с этим диалогом наша очередь подошла к кассе и он попросил мороженое, заплатил деньги и куда-то ушел. И стою я с этим рожком одна, он подходит. Мы неспешно идем. Я через силу ем мороженое, а он продолжает говорить романтику: "а цыганка то шустрая, сколько раз с ней пробовал торговаться, все стоит на своих 3 фунтов за розу".

Виртуальный сюрприз
Познакомилась я на просторе сайта знакомств с молодым человеком. Началось все с моего дурацкого ему сообщения: "а у меня тоже коленка хрустит". Он и ответил. Не банально зато. Первой предлагать встретиться я перестала после случая, когда один неженка написал мне, что не распознав до конца человека, не встречается. Агорафоб наверно или маньяков боится. Чтож, правильно. Но по мне лучше один раз увидеться, чем бесконечно расписывать свои несуществующие достоинства. В общем, пригласил он меня на свидание сам. Я распаковала свою косметичку, вытащила самое прекрасное платье. Сидим в кафе. Подходит официант, спрашивает, что будем есть. Я прошу принести мне стейк и кофе попозже. Дело доходит до молодого человека.
"Что вы будете заказывать?" - спрашивает его официант.
"Ну не знаю..., а что вы посоветуете?"
 "А что вы предпочитаете, рыбу, мясо, вегетарианскую кухню?"
"Ну не знаю...давайте тоже стейк."
"Гарнир?"
"Не знаю даже...можно тогда просто стейк."
"Что из напитков?"
 "Ну не знаю..."
"Соки, чай, кофе, у нас прекрасный морс"
"Давайте морс."
"А вам тут не дует, может окно закрыть?"
"Ну не знаю..."
Официант уходит. Сидим, он в трениках, а я в прекрасном платье, молчим. Он спрашивает: "Так а какая у тебя коленка хрустит, правая или левая?" И тут я понимаю, что столько готовилась и красилась для того, чтобы поговорить о проблемных коленях с экзистенциально неуравновешенным типом.

Голодный иностранец.
Как-то довелось мне пожить в заморском общежитии. А там приглянулся мне один. Да вот больно нарасхват был. Все девчонки трепетали. Думаю я, эти же иностранки малолетние привыкли из баночек питаться, да полуфабрикатами; поэтому и готовить, кроме как макарон, не умеют. А я и удивить смогу! Правда сама тоже никогда не готовила, но мама у меня тот еще кулинар, я - дочь ее, значит по умолчанию должна отменно этим заниматься. Задумала пригласить молодца того, обедом покормить. Начала кулинарить. Да с таким усердием! Приправки там, мясо, картошечка и все такое. Приготовила. Попробовать надо. Вдруг, что не так, в первый раз все таки. Попробовала....Это было, офигеть, как вкусно!!! Просто во рту все таяло, до того нежнейший вкус. И вот уплетаю я и уплетаю, да нарадоваться не могу, какая я, однако, молодец! Ну вот правда, говорю я себе, талантливый человек талантлив во всем. А ну его нафиг, этого принца! Сама все съем! Так и наворачивала, хваля себя, пока кастрюля не опустела.

Моему родному городу посвящается

Девушка АЛЛА...

Эта девушка с симметричным именем не перестает искать смыслы внутри себя. Увлекаясь индийской философией, символикой танца и украсив свое тело Мехенди, она спасается от суеты большого города. Девушка Алла встречает рассвет и мчится в любимое арт-пространство, чтобы объединить в нем самых разных творцов необычных картин, красивой музыки, нестандартных дизайнов.

Эта девушка -  руководитель, который умеет скоординировать  разнообразные проекты под крылом  самого крупного и успешного творческого кластера Северной Столицы. Руководствуясь принципами доброты и честности, она уверенно поднимается по ступеням мегаполиса. Куратор одних из самых интересных культурных мероприятий города превыше всего ценит целомудрие, благородство и любовь.

Эта девушка всегда окружена солнцем. Ее позитивные слова, красивая улыбка и обаятельный смех оказывают влияние  даже на самых депрессивных художников.

Эта модница, яркая и эмоциональная, никогда не остается незамеченной объективами камер, а режиссеры и сценаристы предлагают стать ей героиней их произведения. Леди, со своим чувством стиля и независимым взглядом на жизнь, она остается патриоткой, одеваясь у российских дизайнеров, веря в будущее русской моды и русского искусства. 

Нематериальность материального

Создавая одежду, я порой задумывалась, а не поощряю ли я итак слишком материальный мир... Я придерживаюсь мнения, что вещи - это не главное, но при этом сама же произвожу эти вещи. Вот вы идете в какой-нибудь эйчэндэм за углом и покупаете там футболку с джинсами за три копейки. Вы одеты - вы сходите пару раз на лекции в них - а потом еще может собаку выгулять - постираете -  оно сядет, закатается. Ну и черт с ними! Три копейки же! Завтра сходите новый комплект купите, не задумываясь о том, что тысячи китайских швей остервенело гонят за чашку риса, кидая готовое и безликое на пол с помоями. А потом эту гору "сиамских" изделий обрабатывают от бегающих насекомых химией и  отправляют к нам. Нет. Вам это не интересно, потому что для вас  это - тряпки, которые ничего не несут. Но та открытка, которая стоит на полке, напоминает вам о подруге. Совсем из другого города. На другом материке. Картонка преодолела океан, прежде чем попасть к вам. И вы ее не выкидываете, потому что это воспоминания о прекрасном времени, проведенном с подругой. А книга, та, что рядом...Когда-то она зародила в вас стимул, порыв для того, чтобы вы  занимались тем, чем занимаетесь сейчас. Это все вещи. И открытки - выдумки коммерсантов, а книги - пылесборники. Но вы продолжаете  хранить это, потому что - воспоминания, потому что - эмоции, потому что - желание, потому что это рождает то нематериальное, что на всю жизнь. А футболка что? Вы ее выкинете, потому что это тряпка, это просто вещь. Но разве можно назвать тряпкой платье, которое интригующе заворачивается на одном плече, подчеркивая красивый изгиб вашей ключицы, оно плавно ниспадает, мягкой тканью касаясь вашего тела. Вам приятно, оно не такое как у всех. Оно другое, так же как вы. Оно особенное. И вы чувствуете себе особенной. Вы летите по асфальту, потому что не чувствуете тяжести ткани, вы - единое целое. Ноги,  голова, глаза, платье. Ничего не распадается на куски. А как известно из физики, энергия молекулы больше суммы энергии отдельно взятых ее частиц из-за присутствующей энергии связи между этими частицами. Вот и в вас кипит энергия для того, чтобы созидать. Вы улыбаетесь для того, чтобы улучшать. А то, что произойдет сейчас через минуту, взбудоражит вашу жизнь. И тут я понимаю, что не тряпки с вещами создаю, а микроорганизмы. Они не живые, но с вами они оживают. Они отключают в вас рутинное понимание жизни. Они сливаются с вами, чтобы вовлечь  в жизненные моменты, где вы - это исключительно вы. Со своими чувствами, принципами, взглядами, недостатками, бзиками, характером. С тем, что останется с вами навсегда. 

Записки Лопахина в модном саду

                                        "Если против какой-нибудь болезни предлагается очень 
                                         много  средств, то это значит, что болезнь не излечима."

Довелось мне в больнице лежать в одной палате с учителем литературы. Она сразу заприметила мою книгу "Вишневый сад" на тумбе.

"Вот не понимаю, зачем продолжают изучать это произведение в школах. Там же не подняты вечные проблемы, а лишь тема уходящего дворянства, которая не актуальна сейчас..."

Что-то мне мешало согласиться с ней, хотя по сути она права...

Позднее, спустя некоторое время, ко мне в студию зашла женщина преклонного возраста. Разговорилась. Начала хвалить Татьяну Парфенову и Вячеслава Зайцева, указывая на то, что их изделия всегда хорошо сидят на человеке, какого бы размера они не были. И тут я не могу не коснуться моей любимой темы дизайна.

Жизнь не стоит на месте. Когда-то требовалось лишь красивое, позже функциональное. Сейчас же дизайн - это не только сочетание эстетики и практичности.

Дизайн одежды сегодня - это вызов, интрига, новшество, революция. Это не умелое комбинирование красивых элементов в рамках выбранного ассортимента. Это преобразование чего-то далекого от назначения в то, что комфортно, стильно и желаемо. При все моем уважении к Парфеновой и Зайцеву их деятельность сегодня я не назову дизайном. Они прекрасные ремесленники, возможно опытные стратеги, но не дизайнеры. Там где начинается консерватизм, заканчивается дизайн. "Когда я был молодым, то был революционером. Но когда вы становитесь зрелыми и мудрыми, то вы обязаны быть консерваторами." Эту фразу Уинстона Черчилля я помню давно, вот только законы морали, восточная философия и горький опыт истории пытаются воспитать в нас чувство лояльности, толерантности, гармонии и золотой серединности. В голове звучит "на обломках старого не построишь нового", "надо использовать опыт предыдущего поколения", "извечный конфликт  отцов и детей - это не есть хорошо"...Но недавно я задумалась. Молодое поколение по определению брызжет амбициозностью, максимализмом, бескомпромиссностью и желанием построить все с самого нуля. А старое уже не в силах отстаивать свои плоды труда. Тогда не естественно ли то, что новое всегда строится на обломках старого? Может в этом и заключается развитие и требование времени?

Возвращаясь к "Вишневому саду" задумываешься, так ли оно не актуально сегодня? И что лучше - вырубить и продолжать развиваться или  трястись над традициями, пока они не иссякнут?

Дано ли третье?...

Бал на корабле

  Час ночи. Мои часы работают. Улавливают посторонние шумы, преобразуют их волны в монотонное тиканье и создают пространство для спокойного сна. Не помню, кто сказал, что адекватные для пользования кухни способны создавать женщины, которые проводят там больше времени, нежели мужчины. Так вот все свое детство я страдал от чувствительного сна и громких соседей. Хотел стать архитектором, чтобы строить дома с толстыми звукоизолирующими стенами, но в итоге стал информационным технологом и вспомнил о тех, кому нужно выспаться перед тяжелым рабочим днем.

  В один из таких рабочих дней мне позвонили. Сказали, что видели мои часы на инновационном форуме, были абсолютно поражены (и тд и тд). Предложили поучаствовать в их проекте, организованном художественной галереей.

   - Дело в том, что в нашей галерее открывается выставка работ одной прекрасной художницы. Она пишет маслом часы. Нам кажется, было бы очень эффектно представить ваше изобретение на открытии. Художница удивительная. А галерея очень престижна, ее знают во всех элитных кругах, которые  соберутся на этом событии. У вас могут появиться заказчики.

  Получилось, что я согласился. Мой продукт нужно продвигать, здесь мне предлагают бесплатную рекламу, да и мероприятие намечается интересное.

    После переговоров и обсуждений, как это будет выглядеть, в назначенный день я подъехал в галерею со своими часами. Спросил, куда их можно поставить. На что, меня повели на второй этаж, в комнату с историческими полосатыми креслами. Я было сел на одно из них со своими часами от усталости (они довольно таки тяжелые), но возвышенная особа в бархатном костюме запретила мне это, сказав, что эти кресла 18-ого века. Я встал, глазами пытаясь найти сидячее место не 18-ого века. Тут выше упомянутая дама протяжным тихим голосом начала меня спрашивать, как я собираюсь представить перед публикой свое "творение" и в чем оно, собственно, заключается. Я, перехватывая часы более удобным способом, переступая с места на место, но с нескрываемым энтузиазмом начал описывать чудодействие моего аппарата. Дама смотрела на меня томным взглядом, медленно кивая головой и так же медленно задавая мне вопросы. Мои руки уже начали дрожать от тяжести, я наклонился, чтобы поставить часы на пол. Тут томная королева заметила, что паркет 19 века не приспособлен для того, чтобы на него ставили тяжелые вещи. Я выгнулся назад и положил часы себе на плечо, придерживая руками.

    -  Ну так вы расскажите немного о себе, наша галерея уникальна и насчитывает более 500 экспонатов. - Продолжала дама.

     Уже немного накипая, я попросил выделить угол для моего "экспоната". На этом моменте подошла молодая барышня с красными губами и сказала, что мою авторскую работу можно поместить на небольшой столик в центре зала.

     Высвободившись, я решил посмотреть наконец картины художницы, из-за которой  весь этот праздник. Нестандартный подход. Она изобразила часы в виде человеческих органов. Долго, пытаясь уловить смысл, я случайно оступился и задел ногой холст, который стоял на полу.

      - Будьте внимательны, молодой человек! Это картина стоит миллион рублей!

   Неведомая сила оттянула меня подальше от этого сокровища. Хранительница сокровищницы 50-размера, довольная собой, важно присела на стул.

Через несколько часов началось торжественное открытие. Изрядная доля времени ушла на вступительные слова разных представителей и самой художницы. После чего, ко мне  подвели художницу, чтобы познакомить.

    - У вас потрясающие часы! У меня нет слов! Браво! - восторгалась художница, и наверно, в ответ она ждала моих комплиментов в сторону ее работ, но я же не мог ей сказать, что кроме сборища фаллосов мне ее картины ничего не напомнили. Поэтому я просто поблагодарил ее, протянув свою визитку.

     Музыканты играли. Гости слушали, пили вино и дожевывая маслины с сыром, обглядывали мои часы. На каждом таком мероприятии всегда есть посетитель, который приходит лишь для того, чтобы оценить искусство фуршета. А именно один за одним жадно проглатывать кусочки еды, концентрируясь взглядом на стол.

  Когда гости стали расходиться и остались, так сказать, только сливки общества, меня познакомили с хозяйкой галереи. До этого мне рассказали пару фактов о ней: здание в ее собственности (а помещение надо сказать шикарное в центре города) и у нее безупречный вкус. Она, в красных туфлях,  полузакрытыми глазами посмотрела на меня, медленно сделала глоток вина и произнесла:

  - Молодой человек, на вашем  месте я сделала бы часы несколько другой формы, они так плохо читаются.  Вы знаете...

    Она  долго о чем-то говорила, закатывала глаза, изредка перебирая пряди волос. И пока Сальвадор Дали нервно переворачивался в гробу, мой телефон разрывался по причине вызванного такси. Я, взяв свои часы, осторожно пробираясь между экспонатами, вышел из царства картин и направился к машине.

Одежда. Костюм. Дизайн. Мода

История моды. Если вы захотите постичь ее и обложиться литературой про моду, уверена, ваш путь изучения начнется с волшебника Чарлза Фредерика Ворта. Да, история любит личностей. Любит настолько, что мизансцена перестает нести ключевую роль. Получается так. Ходили господа и дамы в невероятных нагромождениях 17 и 18 века и не думали о сезонности, модных показах, об авторстве костюма, а тут раз -  и появился добрый маг Ворт и стал первым кутюрье. 

Что такое мода? По сути та же тема, что и у Дарвина с его видами и естественным отбором. Модифицирующееся единство элементов на теле человека, с которым ему наиболее комфортно жить в данных условиях времени. Отбор, правда, здесь осуществляют социально-политические факторы, а изменчивость сопровождается более коротким сроком. К слову сказать, Ворт открыл свой "дом моды" в 1857 году, а книга "Происхождение видов" его тески и соотечественника Дарвина была опубликована в 1859-ом.

Есть такая пирамида потребностей господина Маслоу. Если выражаться упрощенно, то потребности человека возрастают постепенно: вначале физиологические, затем социальные и только потом эстетические. Удивительно, но потребности человека в отношении одежды развивались по тем же ступеням.  В ранние времена, начиная с первобытного, задачей одежды было защитить тело человека. Некоторые источники вводят сюда такое понятие, как стыд за наготу, но я, честно, сомневаюсь; роль репродукции и сохранение "вида" первостепенно, оттого и органы должны быть защищены. Во времена, начинающиеся с древних цивилизаций, появляется уже костюм, поскольку он начинает отражать социальные связи и принадлежность к тому или иному классу. И только после революций и войн рождается дизайн, который вводит ценность функции, а не только внешнего вида. Его Величество Мода не всегда шла в ногу с дизайном. 

Роскошные наряды 18 века, в прямом смысле, вытачивающие женские фигуры, имели цель создать эстетичный внешний вид. Они были лишь отражением структуры общества. Идеал красоты тогда диктовала политика и социальные связи. Нагромождение образа символизирует дворянский образ жизни.

В те времена до 20 века была лишь история костюма, потому что "мода" рождалась при дворе. "Мода" тогда - это политика и ее хитросплетения. Ателье  также были. Портнихи и модистки трудились, создавая платья для королев и знатных особ. Имена некоторых даже были известны. Но это были имена ремесленников, копирующих образ цивилизации или государства. 

Дизайн по определению не мог родиться в феодальном строю и во времена монархий, поскольку он ориентирован на человеческие потребности и идет параллельно с потреблением, функцией и решением человеческих проблем. А человек, как самостоятельная единица, появляется лишь после войн и революций. До этого господствует структура сословий, власти и масс. Появление именного лэйбла на одежде еще не говорит о дизайне. Это новый этап в модном процессе. В эпоху Возрождения художник стал называться по имени и что-то значить в создании полотен и фресок, а не только религия, как в Средневековье. Но это не формирует начало концептуального искусства, не подчиняющегося общественным нормам, заказчики по прежнему - церковь и монархи. Так же и изделия Ворта - это по прежнему заказы определенной прослойки общества, вначале - императорский двор, а после падения Второй империи - формирующаяся буржуазия. И поводы как и раньше - балы, оперетты, венчания, коронации...нулевой функционал.

История любит постоянно что-то кому-то приписывать, так же как мода любит бренды с их легендами. Ворт - это лишь катализатор прихотей времени. Мир со второй половины 19 века стал быстро меняться: революции, технический прогресс, строительство железных дорог, развитие торговли и промышленности. Мода также полюбила этот стиль -  постоянно меняться. Ворт включил в свой бренд легенду о перемене мод; ежегодные показы, словно игра, приковали к себе взгляды клиенток. Инновация в виде изобретения турнюра? Вряд ли. Это лишь логичная модификация складок и объема на женском костюме.

У Франции есть такая этническая привычка - культурное наследие некоторых стран переносить через себя. В итоге, родиной модного потока с его сезонностью, "брендингом" и другими чертами современной моды принято считать Францию. Ворт был англичанином, но свой модный дом он открыл в Париже, так уж случилось, здесь не поспоришь. Но дизайн точно не мог родиться в стране, где искусство всегда существовало ради самого искусства, а утилитарность стояла на задворках у эстетики.

Дизайнером Ворта не назовешь, так же как и Поля Пуаре. Что такое дизайн? Один американский писатель и бизнес-гуру выдумал такое определение дизайна - "красивые системы". Внешний вид предмета должен иметь непосредственное отношение к тому, как этот предмет работает. Дизайн - это форма, идеально вписанная в функцию и структуру, отсюда и вся красота системы.

Откуда было взяться системе до 20 века, когда одежда была именно "костюмом", несущим социальный и политический оттенок, а не функциональный. В то время как художники Ворт, Дусе, Пакен, Пуаре рисовали красивые формы, пересматривали их, снова придумывали, исходя из своих идей и идей заказчиков, искусство стало задумываться об единстве стиля и пространства. Поэтому дизайн в интерьере родился раньше, чем в одежде. В 1900- 1907 годах шотландцы в лице, например, четы Макинтош, разрабатывали детали интерьера от оформления стен до мебели для чайных салонов, усадебных домов, приемных и музыкальных комнат. Разрабатывали это так, что единый стиль читался во всех предметах помещения. А поскольку у помещений, исходя из перечисленных названий, были разные назначения, то и предметы это четко выражали.

      

Модерн с его синестезией и единением ремесел и искусств ближе лежал к архитектуре, интерьеру, технике. Развитие промышленности, транспорта, появление электричества меньше сказались на костюме, нежели на технике и пространстве. Отсюда и начал свой путь промышленный дизайн. Здесь уже осознали, что "сама по себе материя мертва и лишена сущности" и "ценность произведения искусства состоит в удовлетворении внутреннего стремления к высвобождению материала, а не в подчеркивании его стоимости". Берлинские мануфактуры во главе с Петером Беренсом, венские мастерские с их знаменитым стулом Тонета из гнутого дерева, выдержанные американские строения Фрэнка Ллойд Райта - все это примеры дизайна. 

 

А в это время костюм удовлетворял прихоти аристократии, которые тратили огромные состояния, чтобы показать свою причастность к роскоши. Жак Дусе создавал изысканные туалеты для высшего общества, которые  дамы должны были менять по пять раз на дню. Поль Пуаре играл формами во благо своих безудержных идей. Наивно полагать, что он "высвободил" женщин из корсета в целях практичности. Это получилось под влиянием Востока и сезонов Русского балета. Если от ориентализма, не несущего в себе никакой функции, уже стали избавляться в архитектуре, мебели и технике, то в костюме, он как будто набирал оборот.

 

 Парадоксальный факт в истории моды, но первые кутюрье женской одежды - мужчины. Для того, чтобы история костюма превратилась в историю дизайна, потребовалась женщина, создающая одежду, словно для себя. Сегодня некоторые маркетологи говорят, что разрабатывать дизайн предметов женского пользования мужчины не могут. Что Ворт, что Дусе, что Пуаре создавали лишь красивую оболочку, которую хотели видеть другие, именно видеть, а не чувствовать на себе. Первая мировая война вытачала для всего мира первого дизайнера одежды - Габриэль Шанель. Женщины пошли работать, заменив ушедших на фронт мужчин, отсюда у женской одежды наконец-то появилась функция. Пришлось родиться  и дизайну. Более того, в обществе исчезают титулы и появляются индивидуальные игроки. Отныне портной и кутюрье - не ремесленник-"монополист", а дизайнер, который должен выдержать конкуренцию и завоевать себе клиентов. Впервые у костюма появляется важная характеристика - удобство пользования или как сейчас модно говорить "usability". 

Все случайное не случайно. И в истории тоже может быть сослагательное наклонение...для того, чтобы понять, что по-другому никак не могло случиться.

Черный квадрат современности.

Заклеенные бумагой коридоры. Красные комнаты. Лифт со странной траекторией движения. Здание в здании. Фэйковый туалет. Если вы оказались в таком пространстве, то это непременно биеннале современного искусства. Хотя подождите...может это наша жизнь, которую демонстрируют вдали от искусства?...Бродя по лабиринтам Манифесты 10 неожиданно натыкаешься на черный квадрат Малевича...и на кучку студенток, которые делают селфи на его фоне. Пока они поочередно фотографируют друг друга, одна вглядывается в картину и нарочито спрашивает вслух: "Ну и где здесь глубина? Мазки...не, не вижу...Что в нем такого особенного?...".

Для того, чтобы понять эту особенность, нужно узнать весь ход истории искусств, окунуться в те далекие времена конца XIX и начала XX века, когда по Европе странствовал робкий модерн, который пытался с помощью своих витиеватых форм и орнаментов разгрести объекты постимпрессионизма и экспрессионизма и высвободить для себя место великого стиля. А тут бах! и Малевич со своей геометрией. Какие человеческие фигуры, какие пейзажи, какие предметы? О чем вы? Если  вышеперечисленное запечатлено на полотне - оно мертво по сути, потому что является лишь несчастной копией реальности. А однотонные плоскости - это живые персонажи нового искусства. Их нет в окружающей нас действительности, но они живут в картине и делают свой мир. Картина - это не копия, картина - это мир новых организмов. Сформировать такую теорию в то время - само по себе гениально. Гениально и то, что значение визуальной составляющей спустилось до минимума, уступая место когнитивной функции. Сегодня мы смотрим на незатейливые яркие геометрические фигуры  и уверены в том, что сможем нарисовать такой же "шедевр". А уверены ли мы в том, что сможем создать то, что до нас еще никто не создавал? Мы оправдываем свою лень и недообразованность принижением объектов и явлений, которые развили мир до того, в котором мы сегодня живем.

 

Когда студентки фотографировали картину, то в глубине черного квадрата на стекле отражались их лица. А черный квадрат будто смеялся над ними. Он гордый, он знает свою ценность и его не волнует то, что в сегодняшнем мире он стал символом бездарности. Как он искусно интегрировался в современную жизнь. В 1900-ых годах он был важным новаторским объектом, а сегодня символ субпассионарности, о которой писал Лев Гумилев в своем "Этногенезе". Разве мог представить Малевич, что его зачатки минимализма приведут к эпохе нулевого поколения.  Не в смысле жители  2000-ого года, а вообще "нули". Те, кто не хочет созидать и работать над чем-то ценным и уникальным. К сожалению, мы канули в черный квадрат. Даже чтобы сделать доброе дело, сегодня нужно хорошо подумать. Не пойдут ли твои деньги, пожертвованные в приют бездомных животных, на безжалостные эксперименты над ними? Не пойдут ли те 18-летние девочки трапезничать в ресторан на твои деньги, которые ты же сам им отдал, только потому что они стояли на улице и просили финансовую поддержку под видом фонда помощи больным детям и сиротам?

А тех, кто в мучениях и радостях рождает что-то свое; тех, кто вынашивают свое детище в прямом и переносном смысле; тех, кто пытаются сделать вмятину в этом равнодушном и заполненном бездеятельными критиканами мире, остается все меньше и меньше. И хочется понадеяться еще на одного гения, который разведет у себя в лаборатории новых  супрематов, меняющих реальность...

Привет от Высоцкого

Я не люблю, когда вытаскивают душу

Из организма несколько с налоговой ребят,

Я не люблю, когда священники,

Целуя крест, князей боготворят.

Я не люблю, когда макбургер жрут,

Рассказывая о патриотизме,

Как госаппаратные медведи лгут,

Просиживая жизнь в районе Ниццы.

Я не люблю, когда развязывают рознь

Между друзьями третьи лица,

Живя интригами, в сторонке наблюдая

Но  оставаясь в белых рукавицах.

Досадно мне, что мир вещей  становится нам ближе,

Чем ценность отношений и семьи

И что случайно помогаем наглым людям,

А тех, кто искренен, бросаем позади.

Я не люблю, когда мне геи лебезят,

И не люблю мужчин, которые хотят,

С просиженного места не слезая,

Весь мир подстроить под себя.

Я не люблю, когда девицы, подобно

Падальщицам, вгрызаются в не своего мужчину,

Мне не приятна женская доступность,

А  лень  мужскую ненавижу.

Я не люблю, когда помногу говорят без дела,

И обещают то, что нет, и хвастают ничем.

И неприятно мне, когда век селфи

На науке и искусстве ставит крест.

Я не люблю свою усталость утром

От мыслей, что напрасен труд.

И за спиной когда мои читают письма,

Я, кстати, тоже не люблю.

Без комментариев

Представьте на минуту, что завтра война? Тем более, сегодня под натиском  нескончаемых новостей с Украины. Хоть и 22 июня, день памяти и скорби,  прошел и ветеранов в стране не осталось.  Знаете, это трудно морально - создавать красивое и не думать о политике. Складывается ощущение, что ты совершаешь грех. Кто-то из вас наверно дожевывает гамбургер из макдональдса и допивает бутылку колы, кто-то ведет беседу с умным архитектором, состоявшимся в России, но при этом считающим, что Сибири давно нет, а кто-то дослушивает радио-эфир, в котором ведущий предлагает свалить из страны с неправильным режимом, из страны, где собственно все неправильно… Так вот. Я задумалась….а что если завтра война… И страх того, что все, над чем ты корпел 26 лет, может разлететься в пух и прах, превратившись в будущее, которое ты не хотел…Мой дедушка был ранен в первом бою и помещен в госпиталь, это позволило ему пережить вторую мировую войну. Кому-то такой возможности не представилось. Зато другие успели родить детей, а те в свою очередь вырастили сегодняшнюю молодежь…парней и девушек…вон они, покупают сникерсы и баунти, пересматривают «игру престолов», показывают журналистам свою роскошную квартиру с видом на весь город, которую им родители купили и с гордостью описывают утварь их рабочей комнаты, в которой они привыкли раскидывать подушки на полу и смотреть фильмы с друзьями…Я вдруг начала задаваться вопросом: а ради чего наши предки жертвовали своими жизнями? Может им стоило, как и французам покориться немцам под оправдательным лозунгом «никакая политика не должна мешать создавать красивое»? Как там писал президент парижского синдиката высокой моды: «Наша роль заключается в том, чтобы дать Франции спокойствие. Никакие проблемы не должны мешать творцам. Их обязанность отстранять людей от проблем. Чем больше будет изящных французских женщин (не важно, что они будут ложиться под оккупантов*), тем отчетливее наша страна покажет загранице, что мы не боимся будущего».

*моя приписка